Bio

Alessandro Fabbris (Torino, 1977) vive e lavora tra Torino e Genova, dove insegna all’Accademia Ligustica di Belle Arti.
La sua ricerca si concentra sul rapporto tra immagine, colore e referente, muovendosi nel territorio della post-fotografia e interrogando i limiti della rappresentazione visiva.
Attraverso l’integrazione di pratiche analogiche e digitali, e l’uso di materiali come acetati, vetro e pigmenti, le sue opere si configurano come dispositivi percettivi in cui l’immagine si genera, si trasforma e si dissolve.
La luce, la trasparenza e la stratificazione diventano strumenti per esplorare le soglie tra visibile e invisibile, presenza e traccia, superficie e profondità.
I suoi lavori abitano una zona di confine tra astrazione e oggetto, riflettendo sul destino dell’immagine nell’epoca digitale e sulla memoria come processo di sedimentazione materiale e simbolica.

(EN) Alessandro Fabbris (Turin, 1977) lives and works between Turin and Genoa, where he teaches at the Accademia Ligustica di Belle Arti.
His artistic practice focuses on the relationship between image, color, and referent, operating within the field of post-photography and questioning the limits of visual representation.
By combining analog and digital techniques, and using materials such as acetate, glass, and pigments, his works become perceptual devices in which the image is generated, transformed, and dissolved.
Light, transparency, and layering serve as tools to explore thresholds between visible and invisible, presence and trace, surface and depth.
His works inhabit the borderland between abstraction and objecthood, reflecting on the condition of the image in the digital era and on memory as a process of material and symbolic stratification.

STATEMENT (IT)

Il mio lavoro si muove lungo una linea di ricerca che esplora la soglia tra visibile e invisibile, tra immagine e sua dissoluzione.
Utilizzo il mezzo fotografico e le sue estensioni digitali per indagare la presenza dell’oggetto, la sua trasparenza o la sua assenza, mettendo in discussione la nozione stessa di rappresentazione.
La pittura e la fotografia diventano così strumenti per sondare la fragilità del referente e la natura instabile dell’immagine.
Attraverso l’uso di materiali come acetati, vetri, pigmenti, gelatine e luci, i miei lavori emergono come stratificazioni visive che interrogano la memoria, la superficie e la luce come dispositivi di conoscenza.

STATEMENT (EN)

My work moves along the threshold between the visible and the invisible, between image and its dissolution.
I use photography and its digital extensions to explore the presence, transparency, or absence of the object—questioning the very notion of representation.
Painting and photography become tools for examining the fragility of the referent and the unstable nature of the image.
Through materials such as acetate, glass, pigments, gels, and light, my works emerge as visual stratifications that probe memory, surface, and light as instruments of knowledge.

2024

Kaleido-Skopio, (bi-personale con Roger Coll), Galleria Crag, Torino

2022

Reworking, Galleria Crag, Torino

2019

- Post, Galleria Valeria Lattanzi, Carrara, curated by Marco Signorini

2007

- Anatomia di un processo narrativo, Asti, curated by Circuito Giovani Artisti Italiani

2004

- L’imperio della Luce curated by Antonio dall’Igna and Renato Galbusera (in collaboration with Galleria Wunderkammer, Torino)

Federculture - Premio Cultura di Gestione, 2014

Federculture - Premio Cultura di Gestione, 2009

Comune di Forlì/ Pinacoteca di Forlì in occasione di Gemine Muse, 2007

2012

Pinacoteca Agnelli - Dipartimento Educazione

2011

Fondazione Sandretto Re rebaudengo - collaborazione con il Dipartimento Educativo nel 2009 e nel 

2002