Riempimento generativo è una serie di lavori che nasce dall’elaborazione digitale di fotografie di still life.
Attraverso un processo di multiesposizione su un singolo fotogramma digitale, l’immagine iniziale viene trasformata: i contorni si dissolvono lasciando affiorare segni, tracce, riflessi.
A partire da questi elementi, alcune aree sono state selezionate ed elaborate tramite un sistema di intelligenza artificiale, che ha generato un riempimento basato esclusivamente sui dati visivi presenti.
Il risultato è un'immagine che appare come la somma e il rimescolamento dei pixel originali: frammenti di realtà riorganizzati in una nuova forma.
Come in altri lavori, anche qui l’opera si situa tra fotografia e astrazione, mettendo in discussione l’idea di immagine come documento e aprendo interrogativi sul ruolo dell’autore, sul referente e sulla costruzione del visibile.
Attraverso un processo di multiesposizione su un singolo fotogramma digitale, l’immagine iniziale viene trasformata: i contorni si dissolvono lasciando affiorare segni, tracce, riflessi.
A partire da questi elementi, alcune aree sono state selezionate ed elaborate tramite un sistema di intelligenza artificiale, che ha generato un riempimento basato esclusivamente sui dati visivi presenti.
Il risultato è un'immagine che appare come la somma e il rimescolamento dei pixel originali: frammenti di realtà riorganizzati in una nuova forma.
Come in altri lavori, anche qui l’opera si situa tra fotografia e astrazione, mettendo in discussione l’idea di immagine come documento e aprendo interrogativi sul ruolo dell’autore, sul referente e sulla costruzione del visibile.
Riempimento generativo is a series developed through the digital processing of still life photographs.
Using multiple exposures on a single digital frame, the original image is transformed: contours dissolve into marks, traces, and reflections.
From these visual fragments, selected areas have been digitally completed using AI tools, which generate a fill based exclusively on the visual data already present in the image.
The final result is a hybrid image — a reshuffling of pixels, where fragments of reality are recomposed into new forms.
As in other works, the series moves between photography and abstraction, questioning the status of the image as documentation, and exploring the role of the author, the referent, and the construction of visibility.
Using multiple exposures on a single digital frame, the original image is transformed: contours dissolve into marks, traces, and reflections.
From these visual fragments, selected areas have been digitally completed using AI tools, which generate a fill based exclusively on the visual data already present in the image.
The final result is a hybrid image — a reshuffling of pixels, where fragments of reality are recomposed into new forms.
As in other works, the series moves between photography and abstraction, questioning the status of the image as documentation, and exploring the role of the author, the referent, and the construction of visibility.
Trasparenze, 2024
Stampa ai pigmenti su carta cotone., 110x72 cm
Edizione : 110x72cm 2+II pa
Edizione: 68x45 1+I pa
In Trasparenze un oggetto di vetro viene fotografato attraverso esposizioni multiple sul medesimo fotogramma digitale. I suoi contorni si moltiplicano, si sfaldano, si intrecciano. Le luci calde e aranciate incidono la superficie, tracciandone riflessi e profili. L’immagine prende forma dalla sovrapposizione: ogni scatto lascia una traccia che si fonde con le altre, generando un’immagine che non documenta, ma evoca.
(EN) In Trasparenze, a glass object is photographed through multiple exposures on the same digital frame. Its contours multiply, dissolve, and intertwine. Warm orange tones illuminate the surface, carving out reflections and profiles. The image emerges through layering: each exposure leaves a trace that merges with the others, creating an image that does not document, but evokes.
Riempimento Generativo #9, Stampa ai pigmenti su carta cotone, 130x265 cm, Tiratura: 3+2pa
Ho fotografato l’acqua e mi son chiesto cosa può diventare #01
Stampa su carta cotone, dittico, 110×180 cm (ogni elemento 110×84 cm
Partendo da una fotografia dell’acqua, l’immagine è stata sottoposta a un processo di riempimento generativo. I dettagli liquidi si espandono, si moltiplicano, si dissolvono, suggerendo una nuova morfologia in cui realtà e simulazione si fondono. Il dittico invita a riflettere su ciò che l’immagine può diventare quando il referente viene spinto ai margini e ciò che resta è una traccia di luce, forma e memoria.
English:
Starting from a photograph of water, the image underwent a generative fill process. Liquid details expand, multiply, and dissolve, evoking a new morphology where reality and simulation merge. The diptych invites reflection on what an image can become when the referent is pushed aside, leaving only a trace of light, form, and memory.
Starting from a photograph of water, the image underwent a generative fill process. Liquid details expand, multiply, and dissolve, evoking a new morphology where reality and simulation merge. The diptych invites reflection on what an image can become when the referent is pushed aside, leaving only a trace of light, form, and memory.
Riempimento generativo, 2023,
Stampa ai pigmenti su carta cotone, (trittico) ogni elemento 26x18 cm, Tiratura: 5+2pa
Riempimento generativo #02, 2023, Stampa ai pigmenti su carta cotone, (trittico) ogni elemento 100x60 cm, Tiratura: 5+2pa
Riempimento generativo 478A0766, 2023, Stampa ai pigmenti su carta cotone, 26x39 cm, Tiratura: 3 +2 pa; 90x130 cm + 1 pa